domingo, 20 de novembro de 2011

THE ASTEROIDS GALAXY TOUR

Conheça a "THE ASTEROIDS GALAXY TOUR".

   Você já deve ter visto o comercial da Heineken, onde um cidadäo todo "bola da vez" chega impressionando a galera numa festinha cool.  "The Entrance" (A Entrada), foi lançado em Janeiro de 2011 numa campanha da Heineken.
   O que me chamou a atenção foi a sacada dessa produtora de Amsterdam Wieden + Kennedy  ter apostado toda a cara da campanha na banda The Asteroids Galaxy Tour. O resultado: uma produção que foi premiada e galgou críticas de peso!
   Enquanto a maioria das campanhas de outras cervejas mantém o foco demasiado em bundas e seios ciberneticamente modificados, essa aqui quebrou a regra com muita criatividade e bom gosto e se deu bem.
   Näo tenho problemas com bundas e fartos seios feitos, tenho problemas com a "teoria da massividade".
   Muitas pessoas nem imaginam que a lorinha da propaganda  é a cantora mesmo. Eu suspeitei pela fidelidade da expressão corporal dela com a música, mas até então, ela era apenas uma atriz que se parecia com minha amiga quase polonesa Danielle Twerznik.




   Características Escandinávas a parte, A Asteroids Galaxy Tour é uma banda pop dinamarquesa, que eu gostei logo de cara. A sonoridade passeia entre as nuances do jazz, rock indie, e rock 60´s. A musa da banda Mette Lindberg, ao que parece esta muito bem acompanhada do seu produtor Lars Iversen que participa da banda juntamente com um naipe de metais, além da cozinha.
   Nos EUA, a banda aparece com singles em várias séries para Tv além de algumas outras publicidades.
   Nas minhas pesquisas, descobri que a The Asteroids esteve no Rock ´n Rio 2011, e foi um sucesso apesar do aparente anonimato deles por aqui, ... ,  por enquanto.
 
   Baixar Dicografia : 
   [2009] Fruit
   [2010] Elecoustica (EP)


 Sobre:

site oficial

Entrevista no Rock n Rio

myspace

http://www.youtube.com/watch?v=k0-zG7aSPtU&feature=related
Rock n rio around the bends

Quem prodziu o comercial? 

The Asterois para ouvir no Grooveshark

segunda-feira, 14 de novembro de 2011

terça-feira, 23 de agosto de 2011

Yuri Campos E Pergunta Fundamental

Tenho uma pergunta fundamental: Quem vê cara vê coração?
Num dia bobo como todos esses outros, um jovem chega e pede trabalho, meio descabelado, meio Geek. Na nossa cidade tem muitas faculdades, é comum universitário fazer um bico, mas no  fim a gente já sabe que eles são temporários, vão fazer a grana e zarpar, completamente normal.
O que não foi normal foi ver o jovem em questão chegar em mim e me dizer:
Cara! tenho uma pergunta fundamental!
Você acha que 100 poodles dão conta de matar um leão?
Sei la, traçar uma estratégia...


Depois de rir muito eu saquei que se tratava de um universitário criativo e não de um funcionário comum.
Não só pela pelas perguntas fundamentais, mas pela suave alienação que destoa a pessoa criativa da pessoa comum.
Eu trabalho com diversão , mas já trabalhei em setores da burocracia, e digo com toda certeza, que muitos deviam me olhar como alienado, pela forma como nos portamos, falamos, pensamos, sem falar que nossa concentração em serviços burocráticos é um sistema cheio de falhas!



Voltando ao Jovem de perguntas fundamentais, descobri que ele entendia de rock alternativo e cinema e não demorou muito pra gente trocar figurinhas. Entre uma pergunta fundamental e outra levei ele para assistir um show de jazz, apesar dele não ser desse universo parece que se deixou contagiar pelos improvisos pulsantes.
Outro dia bobo ele disse:
 - Entra no site tal.  Anotou num papelzinho.
Eu não levei muito a sério e disse:

- Tá, depois eu vejo.
 Ignorei o caso por uma semana, tinha até esquecido, mas acabei vendo o papelzinho e entrei no site pra conferir.

Foi então que eu tive a confirmação, se tratava de um gênio juvenil!
As ilustrações abaixo se encontram no site do jovem Yuri Campos, todas feitas a mão, a maioria em aquarela. A última ilustração foi feita por encomenda da revista "Você S/A.
 Tenho uma pergunta fundamental: O menino tem talento?  

segunda-feira, 22 de agosto de 2011

Alexandre Mihanovich - Trio

Há algumas semanas atrás estive em Säo Paulo, como de costume, tento pegar a programaçäo "jazz" da semana. Dessa vez eu tive a oportunidade de assistir e conhecer Alexandre Mihanovich, um encontro que eu aguardava e que meu "informante musical" disse que "mais hora ou menos hora" ia acontecer. Ele também me garantiu que eu iria cair da cadeira, e de fato.
O show aconteceu dia 09 Ago. No bar "Ao vivo" em Moema; e ter visto a performance Mihanovich abalou minha estrutura musical.
A especialidade do Alexandre é o jazz, a linguagem dele é toda voltada ao jazz. Ja vi muitos guitarristas ao vivo, mas com essa linguagem específica, eu nunca havia visto!
É a linguagem de guitarristas que soam como pianistas! Para quem entende um pouco, sabe que isso é muito difícil. Uma vez  disse Rafael Rabello (violonista):
- Näo é fácil solar no violäo, é bem desconfortável, esse instrumento foi feito pra acompanhamento, näo foi feito pra solo, é um esforço.
 Apesar de se tratar do violäo, na guitarra é parecido, apesar das tentativas de facilitar como a abertura no final das escalas, e por ser a guitarra um instrumento elétrico, a amplificaçäo é menos complicada do que o violäo.
Na formaçäo, trio de guitarra, baixo, e bateria, o guitarrista tem que dar conta da harmonia e da melodia, no tema e no improviso.
Me impressionou a forma como ele deu conta dos temas com block chords, os improvisos, o volume, a pegada "wes montgomery", aliás, eu nunca tinha visto alguém adotar essa técnica "wes".
Ver um cara muito bom tocar tem suas consequências.
1- Lado Ruim: Você é lembrado que é uma merda.
2- Lado bom: É um Incentivo a pesquisar estudar, conhecer.

Depois de cair da cadeira,
Sai de la transformado, transtornado, näo sei ainda!

Thiago Alves e Jonatas Sansäo vejo quase toda vez que estou em Säo Paulo, e continuo me impressionando, como sempre!

TRIO VIDEO
Alexandre Mihanovich - guitarra
Thiago Alves - baixo acústico
Jonatas Sansäo - bateria

 
Nesse vídeo, Alexandre Mihanovich esta acompanhado de outra Gig, mas confira a levada!


domingo, 21 de agosto de 2011

SESC - Birigui

   
   Clube do Jazz,
   Noite agradável na cidade de Birigui, Público atencioso, interessado!
   Pra fechar a noite jantamos no Costeläo, que maravilha de costela assada!!!

quinta-feira, 11 de agosto de 2011

Derico Sciotti e Clube do Jazz - Video





Ari Hoenig

Pra exorcizar tudo que aparecer na frente!

Steve Mohacey

Navegando no Reverbnation encontrei o som cool de Steve Mohacey, saxofonista, o seu perfil diz ser Alemäo de Munique, mas chama Texas de "home". Gostei do som "descoladäo"
Steve foi membro Disneyland All-American College Band in 1987, e foi um dos diretores musicais do "the Music Directors for Sea World do Texas em 1988.

quinta-feira, 4 de agosto de 2011

Reverbnation!

Nem sabia que existia isso, talvez seja o novo myspace, vai saber?
Enfim, ai esta a nossa conta! Um pouco de fusion-jazz!


quarta-feira, 3 de agosto de 2011

Gonzalo Rubalcaba

Quando me sinto meio depressed  >Musicalmente< lembro que existe Gonzalo Rubalcaba
É pra alegrar qualquer amante de música feita na mäo e näo no botäo.

sábado, 30 de julho de 2011

PROJETO AXIAL

Felipe Julián é produtor e integrante do Axial. Com três álbuns lançados já percorreu o Brasil e alguns países da Europa com este projeto. Além de músico, Felipe também atua como professor do curso de Produção Musical na Anhembi Morumbi e é o criador do sistema Bagagem de distribuição digital de música, um aplicativo que une grupos musicais à artistas visuais. Ele é o primeiro personagem que abre uma série de entrevistas sobre turnês internacionais aqui no blog.  O que ele aprendeu com estas viagens? Leia abaixo!
Qual é o momento certo para um artista brasileiro tentar uma turnê internacional?
Difícil dizer. Mas atualmente acredito que ele deve gerar uma boa estrutura no Brasil antes de viajar. No mínimo precisa ir com um portfiólio de boas realizações por aqui e com uma presença digital bem organizada na web, (sites de distribuição, matérias, videos etc..) pois se ele pretende voltar a viajar, precisa garantir que o público que vai conquistar nessa primeira viagem, tenha como continuar a relação com o seu trabalho. Com o Axial, decidimos montar um projeto de residência aqui em São Paulo mesmo para que, dessa residência e da parceria com outros artistas nesse mesmo espaço, possamos gerar material e argumentos suficientes para fazer uma turnê na Europa ou na América Latina em condições menos mambembes do que as que fizemos anteriormente. Acho que acaba-se dando muita “amostra grátis” ou “pocket show” pros estrangeiros e pouco “espetáculo”. E ai fica uma sensação de que a música brasileira é meio assim mesmo, faz do jeito que der. Eu captei um pouco dessa opinião quando fui para a Alemanha.
O planejamento acontece com quanto tempo de antecedência? Quais são as etapas?
Se você descobrir me diga. Atualmente estou pensando que 6 meses é muito pouco. E quais as etapas? Difícil dizer pois tudo depende da existência prévia de convites ou não. Se já há um produtor ajudando lá fora, tudo fica mais
fácil.
Existe algum tipo específico de opção de financiamento para bancar uma turnê desse tipo?
Não que eu saiba. Sei que há ajuda de passagens aéreas via MinC. Existem bolsas de intercâmbio para residências mas raramente é para mais de um artista. Já achei que os bancos poderiam dar linhas de crédito para exportação de
bens culturais. Mas acho que isso é bastante complexo pois a maior parte desse dinheiro será gasto fora do país.
Qual é a maior dificuldade em termos de produção?
Há diferenças gritantes em relação ao mercado brasileiro?
Ou seja, existem especificidades no Brasil em relação a produção de shows?
Acho que o Brasil é muito profissional em realização de shows. Se você sabe produzir um show pra um festival daqui, vai ser igual fora daqui. A maior dificuldade que vejo é a distância com a Europa e EUA. A distância
encarece e dificulta tudo. Se houvesse um circuito latinoamericano consistente seria muito mais fácil. E se houvesse trem entre os países então teríamos um fenômeno cultural acontecendo na América Latina. Essa dificuldade de trânsito é muito grave aqui. Lá na Europa você vai de trem a um preço baixo de um lugar para o outro carregando todo seu equipamento sem custo adicional e chegando com ele em perfeito estado. Na verdade, estando na Europa (conheço apenas Alemanha, Portugal e Rep. Tcheca) a produção de um show ou de mais de um show parece mais fácil do que em São Paulo. A dificuldade é estar lá.

De modo geral, qual é a maior dificuldade de se organizar uma turnê internacional?
Distância. Pouco acesso às pessoas e espaços estando tão longe.
Como, normalmente, o artista não é tão conhecido lá fora como é aqui, o investimento em divulgação tem que ser muito maior? Que tipo de coisa é preciso fazer (que não se faz aqui)?
Juro que sinto que ocorra o oposto. Parece que lá fora você precisa divulgar menos do que aqui! Talvez o fato de ser um grupo estrangeiro desperte mais atenção. Mas sempre que tocamos fora, houve publico naturalmente. Se o Axial quiser tocar em Bauru, vai ter que catar o público na unha.
A internet é uma aliada nesses casos? Fica mais fácil o planejamento e a divulgação por conta da rede?
Sem dúvida! Mas o MySpace já não é o mesmo e acho que o boom já foi. Continua valendo mais o boca a boca. Mas há muitas ferramentas novas. Estive utilizando o SonicBids, o Reverbnation, o BandCamp e o ArtistData.
Todos muito interessantes mas pouco indicados para quem está no Brasil. Eu acho que deveria haver algum serviço equivalente gerenciado aqui no Brasil que fomentasse o mercado interno e auxiliasse na viagem para o exterior. O ArtistData seria fantástico mas só faz sentido usá-lo quando você já está lá.
Qual é a grande vantagem de se tentar uma turnê internacional? Que tipo de precauções é preciso tomar para não jogar dinheiro fora? Há que se ter mais cuidado com alguns aspectos que aqui, talvez, nem seriam levados em conta?
Minha experiência não é tão grande pra responder esta. Mas eu diria que nunca se deve marcar um show no mesmo dia em que se vai chegar de avião na cidade. Tudo pode dar errado. Também não se devem subestimar as distâncias entre as cidades. De resto…não saberia o que dizer.
Em que mercados há mais espaço para os artistas brasileiros hoje em dia? Há lugares onde a música nacional penetra mais facilmente?
Sinto que a Alemanha gosta muito do Brasil. Estou certo que a Argentina também. Mas é mais fácil ir para a Argentina do que Alemanha.
A participação de músicos/bandas brasileiros (as) vem crescendo no mercado internacional? É possível contabilizar isso?

LER OU NÃO LER, EIS A QUESTÃO - PONDÉ

Você gosta de Dostoiévski? Se a resposta for "não", o problema está em você, nunca nele. Uma coisa que qualquer pessoa culta deve saber é que Dostoiévski (e outros grandes como ele) nunca está errado, você sim.
Se você o leu e não gostou, minta. Procure ajuda profissional. Nunca diga algo como "Dostoiévski não está com nada" porque queima seu filme.
Costumo dizer isso para meus alunos de graduação. Eles riem. Aliás, um dos grandes momentos do meu dia é quando entro numa sala com uns 30 deles. Inquietos, barulhentos, desatentos, mas sempre prontos a ouvir alguém que tem prazer em estar com eles. Parte do pouco de otimismo que experimento na vida (coisa rara para um niilista... risadas) vem deles.
Devido a essa experiência, costumo rir de muito blá-blá-blá que falam por aí sobre "as novas gerações".
Um exemplo desse blá-blá-blá são os pais e professores dizerem coisas como: "Essa moçada não lê nada".
Na maioria dos casos, pais e professores também não leem nada e posam de cultos indignados. A indignação, depois da Revolução Francesa, é uma arma a mais na mão da hipocrisia de salão.
Mas há também aqueles que dizem que a moçada de hoje é "superavançada". Não vejo nenhuma grande mudança nessa moçada nos últimos 15 anos. Mesmas mazelas, mesmas inquietações do dia a dia.
Nada mais errado do que supor que eles exijam "tecnologia de ponta" na sala de aula (a menos que a aula seja de tecnologia, é claro). Atenção: com isso não quero dizer que não seja legal a tal "tecnologia de ponta". Quero dizer que "tecnologia de ponta" eles têm "na balada". O que eles não têm é Dostoiévski.
O "amor pela tecnologia" é sempre brega assim como constatamos o ridículo de filmes com "altíssima tecnologia de ponta" comum nos anos 80 e 90 (tipo "Matrix"). Hoje, tudo aquilo parece batedeira de bolo dos anos 50. O que hoje você acha "sublime" na histeria dos tablets, amanhã será brega como os computadores dos anos 80.
Dostoiévski é eterno como a morte. Mas eis que lendo uma excelente entrevista com um psicólogo professor de Yale na página de Ciência desta Folha da última terça (19) encontro um dos equívocos mais comuns com relação a Dostoiévski.
O professor afirma que agir moralmente bem não depende de crenças religiosas. Corretíssimo. Qualquer um que estudar filosofia moral e história saberá que acreditar em Deus ou não nada implica em termos de "melhor" comportamento moral. Crentes e ateus matam, mentem e roubam da mesma forma.
E mais: se Nietzsche estivesse vivo veria que hoje em dia -época em que ateus são comuns como bananas nas feiras- existe também aquele que vira ateu por ressentimento.
Nietzsche acusa os cristãos de crerem em Deus por ressentimento (o cristianismo é platonismo para pobre). Temos medo da indiferença cósmica, daí "inventamos" um dono do Universo que nos ama e, ao final, tudo vai dar certo.
Quase todos os ateus que conheço o são por trauma de abandono cósmico. Se o religioso é um covarde assumido, esse tipo de ateu (muito comum) é um "teenager" revoltado contra o "pai".
Mas voltando ao erro na leitura de Dostoiévski. Do fato que religião não deixa ninguém melhor, o professor conclui que Dostoiévski estava errado quando afirmou que "se Deus não existe, tudo é permitido". Erro clássico.
Essa afirmação de Dostoiévski não discute sua crença, nem o consequente comportamento moral decorrente dela (como parece à primeira vista). Ela discute o fato de que, pouco importando sua crença, se Deus não existe, não há cobrança final sobre seus atos. O "tudo é permitido" significa que não haveria "um dono do Universo" para castiga-lo (ou não), dependendo do que você fizesse.
Claro que isso pode incidir sobre seu comportamento moral, mas apenas secundariamente. A questão dostoievskiana é moral e universal, não pessoal. Pouco importa sua crença, a existência ou não de Deus independe dela, e as consequências de sua existência (ou não) cairão sobre você de qualquer jeito. O problema é filosófico, e não psicológico.
O cineasta Woody Allen entendeu Dostoiévski bem melhor do que o professor.

quarta-feira, 20 de julho de 2011

A TENTAÇÃO TOTALITÁRIA - Pondé



VOCÊ SE considera uma pessoa totalitária? Claro que não, imagino. Você deve ser uma pessoa legal, somos todos.
Às vezes, me emociono e choro diante de minhas boas intenções e me pergunto: como pode existir o mal no mundo? Fossem todos iguais a mim, o mundo seria tão bom… (risadas).
Totalitários são aqueles skinheads que batem em negros, nordestinos e gays.
Mas a verdade é que ser totalitário é mais complexo do que ser uma caricatura ridícula de nazista na periferia de São Paulo. A essência do totalitarismo não é apenas governos fortes no estilo do fascismo e comunismo clássicos do século 20.
Chama minha atenção um dado essencial do totalitarismo, quase sempre esquecido, e que também era presente nos totalitarismos do século 20.
Você, amante profundo do bem, sabe qual é? Calma, chegaremos lá.
Você se lembra de um filme chamado “Um Homem Bom”, com Viggo Mortensen, no qual ele é um cara legal, um professor universitário não simpatizante do nazismo (o filme se passa na Alemanha nazista), e que acaba sendo “usado” pelo partido? Pois bem. Neste filme, há uma cena maravilhosa, entre outras. Uma cena num parque lindo, verde, cheio de árvores (a propósito, os nazistas eram sabidamente amantes da natureza e dos animais), famílias brincando, casais se amando, cachorros correndo, até parece o Ibirapuera de domingo.
Aliás, este é um dos melhores filmes sobre como o nazismo se implantou em sua casa, às vezes, sem você perceber e, às vezes, até achando legal porque graças a ele (o partido) você arrumaria um melhor emprego e mais estabilidade na vida. Fosse hoje em dia, quem sabe, um desses consultores por aí diria, “para ter uma melhor qualidade de vida”.
E aí, a jovem esposa do professor legal (ele acabara de trocar sua esposa de 40 anos por uma de 25 -é, eu sei, banal como a morte) o puxa pelo braço querendo levá-lo para o comício do partido que ia rolar naquele domingão no parque onde as famílias iam em busca de uma melhor qualidade de vida.
Mas ele não tem nenhuma vontade de ir para o comício porque sente um certo “mal-estar” com aquilo tudo. Mas ela, bonita, gostosa, loira, jovem e apaixonada (não se iluda, um par de pernas e uma boca vermelha são mais fortes do que qualquer “visão política de mundo”), diz: “meu amor, tanta gente junta querendo o bem não pode ser tão mal assim”.
É, meu caro amante do bem, esta frase é uma das melhores definições do processo, às vezes invisível, que leva uma pessoa a ser totalitária sem saber: “quero apenas o bem de todos”. Aí está a característica do totalitarismo que sempre nos escapa, porque ficamos presos nas caricaturas dos skinheads: aquelas pessoas, sim, se emocionavam e choravam diante de tanta boa vontade, diante de tanta emoção coletiva e determinação para o bem.
Esquecemos que naqueles comícios, as pessoas estavam ali “para o bem”.
Se você tem absoluta certeza que “você é do bem”, cuidado, um dia você pode chorar num comício achando que aquilo tudo é lindo e em nome de um futuro melhor.
E se essa certeza vier acompanhada de alguma “verdade cientifica” (como foi comum nos totalitarismos históricos) associada a educadores que querem “fazer seres humanos melhores” (como foi comum nos totalitarismos históricos) e, finalmente, se tiver a ambição política, aí, então, já era.
Toda vez que alguém quiser fazer um ser humano melhor, associando ciência (o ideal da verdade), educação (o ideal de homem) e política (o ideal de mundo), estamos diante da essência do totalitarismo.
O que move uma personalidade totalitária é a certeza de que ela está fazendo o “bem para todos”, não é a vontade de destruir grupos diferentes do dela. Primeiro vem a certeza de si mesmo como agente do “bem total”, depois você vira autoritário em nome desse bem total.
O melhor antídoto para a tentação do totalitarismo não é a certeza de um “outro bem”, mas a dúvida acerca do que é o bem, aquilo que desde Aristóteles chamamos de prudência, a maior de todas as virtudes políticas.
Não confio em ninguém que queira criar um homem melhor.

Concert Jon Hendricks, Al Jarreau & Kurt Elling with Metropole Orkest op North Sea Jazz 2011


sexta-feira, 15 de julho de 2011

Joshua Redman

Em Fevereiro desse ano eu soube que Joshua Redman se apresentaria em Junho no Brasil, num festival de Jazz que a BMW organizou. Os shows aconteceram no Ibirapuera.
Pensei: não vou perder essa!!!  Da tempo ta longe!
 Com dois meses de antecedência os ingressos já estavam esgotados. Perdi!!!!!!!!!!!!!!!

quarta-feira, 13 de julho de 2011

Andreas Smetana

O fotógrafo austríaco Andreas Smetana é radicado na Austrália, colecionando grandes prêmios na publiidade e propaganda, além de ser representado em todo o globo e ter sido publicado na Luerzer's Archive por dez anos.
Ele começou sua carreira bem cedo, sendo dono de seu próprio estúdio aos 23.

Rock Day!

A minha homenagem ao dia do Rock desse ano vem com um sotaque de jazz!
A Música Honey White do Morphine! Procurei a música Top Floor, mas não achei ao vivo. 




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